各位下午好，女士们、先生们，非常感谢主办方今天能邀请我到此参加今天的高峰对话，实际我有不同的头衔，不仅仅是在这儿给大家所展示的，我也负责一家慈善公司，我待会儿也会给大家详细介绍，我是伦敦设计节的主席，同时也是艺术大学的主席，这是一个在文化艺术方面的大学。同时，我是英国商业大使，我在全国进行有关介绍，给大家介绍英国的创意产业，之后我会给大家介绍我们在英国进行最新设计方面创意是什么？
我们所处的时代是全新的，它充满了创新的能力，创新性。对我来讲，对于每个国家，全球每个城市我们都希望能找到一种方法能充分地探索他们国民说拥有的创意，所以，每个民族他们都意识到了对于创意而言它的重要性有多高，不管是对社会还是对经济创造而言都是非常重要的。
我被邀请今天稍微给大家介绍一下，但我面对的是像回答一个考试题一样，这里的答案是来针对怎么设计一个有发展性的创新行业，我要就此进行回答。我希望就这个考试问题来进行解答。在此，我要介绍的是5个核心点，这5个核心点对于实现我们的目标非常得重要。当然，这是我个人的观点，并 不是政府的观点，它也不是组织机构的观点，而是我个人的想法。我在创意行业工作了这么多年，所以，我有我的一些想法想分享。
1998年时，我们提出的“创意产业”这个概念这么多年之后，我们认为要针对五点：教育、文化、多样性、代表性、国际化。
一、教育。
我相信我们需要携手创造出创意教育的体系，相信这样的体系是通过在就学最早期间一直到之后进入到高等教育，之后进入到专业服务提供，它贯穿了整个体系。
在英国，我们回顾一下关于这样的体系，回到1837年时，Somerset house建立起来了，我非常幸运在这样的建筑物当中拥有了一间办公室，早在他们之前就建立起了伦敦艺术学校等等，在曼彻斯特、伯明瀚以及其他地方都建立起了有关创意教育的各个学校。英国文化来说，创意教育的渊源非常清楚。（图）这是我们非常有名Somerset非常有名的学校，在伦敦，由老的校舍所改建，有很多学生他们学习艺术，学习设计，有6个学院，其中有很多人来自于中国，205名。同时，我现在在中国有《拉斯托克》（音译）栏目，我们来进行合作，这个栏目制作时正值去年总理到英国进行访问，当时他们选择了三个话题来进行制作。
第一，由威廉姆王子参与的有关保护方面的话题。
第二，关于创意的话题。
我当时非常高兴能够参与跟来，但我也觉得很吃惊，因为对于一个像创意产业这样的栏目，它居然出现在我们最有名的栏目当中，我当时也注意到很多中国年轻人对创意非常关注，希望在创意方面进行就学，我觉得非常了不起，因为我相信人必须从很小时就要学习创意。我的夫人她命名了K-baked（音）理论，她说我们要不断进行教育，不仅是大学当中，在小学或中等学校，关于这样的理论指的是我们一定要采取各种方法，不仅是专业的理论来学习。
下面我很快提出一个倡议，这个倡议在全球都是非常独特的。由我自己的基金会所推出的，我们叫做“国家艺术设计星期六俱乐部”，在此我们邀请的是13-16岁的孩子们，使得他们能够参与我们星期六俱乐部，我们给他们提供星期六所举行的课堂，在他们当地的艺术或设计大学当中举行。宗旨非常简单，我们希望能够培养这些孩子们的天赋，开发他们的才能和技能，使得他们非常有信心，有自尊，同时使他们有机会进一步参与到创意产业接下来的大学教育当中。
现在我们在47个大学已经建立起了47个“星期六俱乐部”，有1400名俱乐部成员，涵盖了370所学校，340位教师，195位志愿者，提供的是100个小时免费教育，我们也使得117位专业从业人士能够参与进来。我们已经能够给大家提供在英国伦敦的大师讲堂，提供夏季展览或夏季秀等等。（图）这是一个设计非常精致课堂的设计，大家可以看一下这些孩子们在这样的俱乐部当中是什么样的活动。这是非常活生生的课堂。他们进行很多制作，手工做很多作品，有时候满身涂满了漆料，自己会绘图。当然，他们自己在进行制作，饼干，各种各样的绘图，他们进行制模。这样的工具他们平时在学校是用不到的，他们也制作戏服，也进行活字印刷，很多活动都是在大学校园当中进行的，但受众并不是大学生，而是13-16岁的孩子在周末时参与的。这是孩子们学习的技能，在上面列出70多种技能是孩子在周末时学习的，我们把他们带到伦敦来。我们也知道一点，来自英国各地的这些孩子他们并不都是在伦敦的，我们把他们从全国各地带过来的，而且70%都是没有来过伦敦的，我们把他们带到这边，让他们齐聚一堂，之后他们会进行自画像，自画像拼起来可以做展览。所有这些都是在周末进行的，大概1.5万多名孩子。当他们把所有早品提交上来之后我们就一起做的一个画展，在上面展示出的面孔可能都是将来著名英国的设计师、画家和建筑师，有空我们还会带他们到美术馆，有人给他们做导览，他们会看大师的作品、学习、拍照。
而且这就是皇后或女王画展，有多少人去过女王美术展的？举下手好吗？有5个人去过，我认为这个美术馆是很好的美术馆，很多人并不知道这里，去了伦敦会去泰特、V&A博物馆，但我是建议有空也去体验一下这个美术馆，因为这里有非常杰出的作品，有时候还可以坐到伦敦之眼上去鸟瞰全城的景象。这100个小时的课程我们也会给他们上一些大师的课程，像Thomas Heatherwick，我想在中国他的知名度也挺高的；Simon Waterfall是数字摄影师；Katie greenyer是阿迪达斯的艺术总监。
这是一天的课程，它会让孩子们来设计游泳的服装。这是Paul Priestman，在中国他设计了子弹头列车，给孩子们上课他说你如何利用这些火车上的垃圾进行创造的，还有很多其他的练习帮助孩子们来设计可以登月的太空穿。这是Mike Davis，他也是个设计师，他设计了一个仿圆型的建筑。这是Jeremy Deller他是一个艺术师，他是示威游行的活动，他帮助大家设计标语和旗帜。这也是一个大师在教着孩子如何设计报纸，这个大师是Richard（音），他们练习的是比例尺，通过这样的方式建立各种各样的创意图片，比方这里是只死鸟，这是通过它建立一个犯罪场所。
这是Nadja Swarovski，她在这个活动是用水晶来做的。这是国家剧院，在这里有教孩子身体移动和如何使用木偶的活动。Lee Lapthorne是个设计服装的设计师，大家都记得他们的受众都是13-15岁左右的孩子。Lan Callum他也是Jagra（音）创意总监，他们在这里设计车模，孩子们学习到了关于汽车设计的知识。这是Arup，是个工程师，在这里孩子们设计了桥梁的模型，而且他们也知道怎么进行团队合作。
夏天时我们有个夏季展把大家所有的作品展示出来，他们的父母、祖父母也都会来参展，还有其他亲戚都会来参展，他们都觉得非常兴奋，因为是第一次孩子们因为这些创意受到褒奖，所有人都会收到一个证书，对此他们也会非常兴奋。
这里有个副产品——全国教师网络会议，我们每年坐在一起四次，分享最佳经验。因为这种方式提高了教学质量。在这里有些数学，我不想跟大家说太多，想要说的是，孩子们有30%在经过了这些活动之后都进入到高校继续进入艺术和创意行业学习，这是很惊人的数字，这是学习技能，不仅有创意，还有解决问题，逻辑思维，实际思维，关于社会交流沟通技能的课程，我认为这些能力是让全国成为创意国家重要的组成部分。
这是我们基金会的一些职责。今天我想谈的第二点也非常重要。
关于文化。
我认为你们需要一个创意和文化的环境，我们其实需要在身体当中有这样一种创意的血液，有这种创意的血液就要有好的文化氛围，这就要求有博物馆，有美术馆，这是维多利亚美术馆；这是泰特现代美术馆；这是新设计的美术馆，在今年11月份就会开张，欢迎大家到伦敦来看看。这是来观赏的，大家可以了解这个国家的创意和文化。
我们还有其他的活动，就是北京设计周，我非常荣幸和激动在2008年受到北京副市长邀请，当时北京正在考虑推出第一届的北京设计周，而且我当时非常荣幸在这场活动当中作为一个嘉宾，北京设计周可以说是110多个创意城市重要的组成部分，所有的城市都是基于伦敦设计节推出这一系列活动，而伦敦设计节是我在2003年推出的活动，之后在伦敦各地都有活动。伦敦可以说是伦敦设计节的大舞台，而且参与者也是来自于全国各地。这就是给大家一个初步的概念。
我们当时推出了一个地图，因为有500多个活动，你必须有张活动引导你去想参加的活动。我们会在大广场做大型活动，这个活动是用比我个人身高还要高的材料制成的象棋棋盘，有200按人观看了这个装置艺术作品，这是V&A博物馆，这是伦敦设计周的重头戏。这是几年前的入口。这是V&A博物馆去年做的，鲍伯罗斯科韦（音译）做的，是两个巨大的像翅膀一样用铝做的结构，围绕整个空间顶部，在活动当中我们也推出了聚会活动，数千人参加，这是托马斯哈德韦斯克（音译），这是弹性跳椅，在南岸，这是一些零售活动。除此之外，我们还有伦敦设计奖章，最后坡斯梅斯（音译）获得这个奖章，这是在伦敦天主教堂举行的庆祝活动，每年9月我们用9天来庆祝我们这个创意活动，这个活动已经有四年了，也就是说有500多个活动，有60%左右的人都是来自伦敦之外的，我们在全国还有设计伦敦，这里会有很多的辩论、讨论、争论、演讲环节，这是托马斯哈德韦克（音译）在参与辩论的场景，所有的活动与观众都是高度互动型的。伦敦现在经常被世界上称为“创意之都”，我不知道多大程度是真的，至少伦敦已经具有很多创意性的城市。
二、多元性。
伦敦很有多远性，我们有世界上最多的人群构成。与我合作的人有来自世界上150多个国家和地区，他们在一起进行创造，因为他们都有一个理念，认为这是个创意的来源，同时我们还有跨学科的视角，今天早上已经听到了有些不同的行业和学科怎么进行合作。在英国非常幸运的一点，我们有各行各业的参与，这点非常重要。就我了解来说，在设计行业，创意产业当中进行讨论的话，时装设计师和图形设计师要沟通，还要和建筑师沟通，产品设计师沟通，和珠宝设计师沟通，也就是说这是一个水乳交融或者跨界思想沟通和合作的过程，有着思想碰撞的火花，这样所有人的作品质量都会变得更高，创意性也会更好。
三、创造力。
我对创造力有自己的定义，这实际也从牛津字典当中的定义，我对它的定义非常赞同，创意就是要创造从无到有的过程，什么意思呢？也就是说以前没有的东西现在要让它有了，而且要生成一个想法，最后把它变成真实存在的，而且要调动你的想象力，难道所有人不想和有想象力，有发明创新力的人合作吗？因为这些人是我们合作的对象。在英国我们也希望和最有创意的，来自于世界各地的人进行创造性的合作，而且在这里我想跟大家说的一点，那也是我和英国政府在积极交涉的一点。现在在英国有两个词我们特别感兴趣，就是和文化、数字的认知。所有人都说，我们希望所有的孩子都识字，算术是比较好的，我有三个孩子，五个孙子，我希望他们所有人都是有文化的，数学比较好的，同时希望他们是具有创意的。我想把创意的素质提升到和有文化修养和数学素养同样高度的。
这是非常重要的一点，在英国我会对政府说，比方对财政大臣和首相，所有这些人都说，我们如何建立一个国家，希望这个国家是有创意的，同时有文学和数学素养的，这是我们前进的方向。
四、代表性。
我认为，我们所有人都要具有代表性，无论是在政府内还是在政府之外。在英国我们有体育方面的一些会议，有个部门与体育、创意产业之间结合，英国创意产业的价值这个数字已经达到841亿，政府也要多关心，看我们能创造多少的价值，所以，未来我们会对这个数字做出更新。刚才我说的部门会有行业理事会或行业董事会，我们有建筑、能源行业的，当然也会有创意产业的专业委员会，它会和政府进行对话，同时也是政府的一个重要组成部分。我们每次说到创意产业时都有个创意产业发展战略，由这个部门来制定的。除此之外政府也要有个部门，有政府预算，同时预算是独立的，叫创意产业联盟会，这是18个月前由我牵头成立的，当时这么做因为我当时有点郁闷，因为我觉得好像政府在创意产业政策制订方面还没有有效机构对它进行敦促和游说，这个机构就是敦促说话这些。它的成员来自于广播、出版、电视、电影等等各个行业。这个联合会会做研究并出版报告，这就是创意教育议程报告，这个报告非常得重要，而且在唐宁街10号或11号我们谈了很多关于创意产业需求的话题，如果让它更加成功需要什么样的资源和支持。
大家可能看到我们对政府提出挑战会觉得很奇怪，其实我们一直是这么做的，1月份我们新的领导就做出讲演，看怎么实现我们的想法，因此，政府的创意真的很重要。
五、国际化。
现在我们举行的是一个国际设计节，我们采取的是向外的视角，推出的是希望能创建与世界合作的非常良好的合作伙伴关系。如果我们能拥有向外的视角是非常重要的。这是北京举行的非常棒的奥运会，在中国有两个事件发生非常接近，一是北京的奥运会，二是香港的博览会，它能够改变人们对于中国的想法，这是因为世界只能通过电视屏幕了解中国，这个机会是前所未有的。我认为，中国举行奥运会是非常了不起的盛宴。到目前为止是最棒的一次，而这样一些国际性的活动肯定会改变世人的想法。我非常高兴英国也举行奥运会，我觉得我们有机会到时候来欣赏奥运会的火炬。
当然，对于我们所参加的上海世博会，这是英国的展馆，也是非常了不起，非常卓越的。
还有一件非常有代表性的英国的作品，也是今年开始的，我们叫做伦敦设计年会（London Design Biennale），如果大家要了解可以看一下它邀请了全世界各个参展商能够来进行展示自己的艺术，所以对伦敦设计双年展，将会成为全世界一个非常了不起的省会，到时候我们会邀请来自于各个国家的代表来参加，这是今年9月7-27号在Somerset house举行，我们会邀请接近40个国家的代表来参加。今年的主题是“设计的乌托邦”，这是托马斯莫尔出版《乌托邦》的纪念日，它会向全世界展示我们想象的乌托邦是什么样的。在三周期间我们会邀请9万名专业观众来参展，会邀请当地和国际受众。这在主要的首都城市能够来举办这样的国际性设计平台，这样的双年展确实是第一次的。这是展示各个国家的情况，其中有中国，一共有36个国家，相信我们很快会讨论在中国我们能够进行什么样的合作。我也确实到时候会实现的。
这是我们的主题“设计的乌托邦”，怎么让设计和创新使得世界变成更美好，更宜居的地方。这是500年前我们提出的乌托邦的理解，希望全世界能够重新想象全世界的情况。所有这一切都是关于创意的。
